Nacido en Nueva York en 1964, a Lenny Kravitz siempre le ha gustado promover un estilo retro, sin embargo nunca se ha estancado y se ha permitido explorar varias vetas. Así, el guitarrista ha tenido éxito con temas funk, soul, reggae, hard rock, psicodélico, folk y con algunas baladas. Otro aspecto distintivo del músico es su constante cambio de imagen, que lo ha llevado a convertirse en el nuevo “camaleón del rock”.
Hijo de una actriz y un productor de televisión, creció rodeado de grandes personalidades. A él le eran comunes reuniones en las que estaban Duke Ellington, Sarah Vaughan, Count Basie, Ella Fitzgerald, Bobby Short y Miles Davis entre otros. Toda esa constelación de enormes talentos influyó en su gusto por la música, pero el motor definitivo que lo impulsó en la búsqueda de una carrera musical fue el ídolo ochentero Prince.
Su admiración por el creador de temas como “Purple Rain” y “When the Doves Cry” era tanta que sus primeros años fueron de absoluta rendición hacia el personaje de Prince; incluso adoptó como nombre artístico Romeo Blue (el look incluía lentes de contacto azules) pero no logró contrato con ningún sello discográfico. En esos momentos vivía en Los Ángeles, pero su aparente fracaso lo motivó a regresar a las cosmopolitas calles de Nueva York.
Ya instalado en la “gran manzana”, Kravitz dejó de lado su imagen tipo Prince y comenzó a escribir música inspirado por bandas como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Bob Marley, Stevie Wonder y The Beatles. Estas influencias y el estilo desenfadado de Lenny hicieran mella inmediata en el complejo y elitista mundo musical de finales de los 80. Para 1989 firmó un contrato con Virgin Records y grabó su álbum debut, Let love rule.
Aquel disco se convirtió en éxito instantáneo. Algunos críticos lo acusaron de usar la imagen retro como gancho para vender, pero llegaron los 90, Kravitz se mantuvo fiel a su estilo y se le comenzó a reconocer como marca estilos, en lugar de seguidor de modas. Su siguiente éxito fue el sencillo “Justify my love”, sólo que aquella canción la escribió para Madonna, lo cual catapultó su nombre como uno de los grandes compositores de principios de los 90.
...
Ha estado siempre relacionado con mujeres hermosas como Gina Gershon, Lisa Bonet (con quien tiene una hija, Zoe), Natalie Imbruglia y Vanessa Paradis. Pero quien lo atrapó fue la modelo brasileña Adriana Lima, a quien unió su vida en 2002, para divorciarse meses después.
Sin embargo, la historia de Kravitz ha ido en constante crecimiento. Mama said, Are you gonna go my way,Circus, 5, Jenny y ahora Baptism son los nombres del resto de sus discos, todos sumamente exitosos. Además, Kravitz ha mantenido viva su faceta de compositor para otros artistas, entre los que Aerosmith y Mick Jagger.
En 2003 es rockero estuvo ligado sentimentalmente con la actriz ganadora del Oscar Nicole Kidman.
En 2005 realizó una pequeña participación en la telenovela mexicana Rebelde, misma que se transmitió un día antes de su concierto en el Palacio de los deportes, como parte de su gira Celebrate.
Influencias
Con las discográficas todavía le decía que su música no era "suficientemente negro" o "suficientemente negro", Kravitz decidió grabar un álbum en solitario, decidio en inspirarse en personajes del rock de la decada de los 60, siguiendo asi el estilo de estos mismos.
Lenny Kravitz intentaría seguir las enseñanzas de Hendrix, y The Black Crowes las del rock americano de los años setenta.
Contexto Social
Kravitz creció escuchando la música que sus padres escuchaban: R & B , jazz , clásica , ópera , gospel y blues . "Mis padres me apoyaron mucho el hecho de que me gustaba la música desde el principio, y me llevaron a una gran cantidad de espectáculos", dijo Kravitz. Alrededor de la edad de 7 años, vio a The Jackson 5 actuará en el Madison Square Garden , que se convirtió en su grupo favorito. Su padre, que era también un promotor de jazz, era amigo de Duke Ellington , Sarah Vaughan , Count Basie , Ella Fitzgerald , Bobby Short , Miles Davis y otros grandes del jazz. Ellington, incluso jugar " Feliz Cumpleaños "para él un año cuando estaba a punto 5. Fue expuesto a la música soul de la Motown , Stax , James Brown , Aretha Franklin , Al Green , Stevie Wonder , Curtis Mayfield , Gladys Knight , The Isley Brothers y Gamble y Huff creciendo, principales influencias en su estilo musical. Kravitz iba a menudo a ver a Nueva York,
Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron parte de su adolescencia en la ciudad de Aberdeen (estado de Washington). Juntos habían tocado en algunas bandas de la zona de Washington, como The Sellouts, Skid Row o The Stiff Woodies.
En 1988 grabaron una maqueta y el sello Sub Pop les ofreció grabar un sencillo. Casi al mismo tiempo que se producían cambios en el asiento del batería; el puesto lo ocupó definitivamente Chad Channing. Love Buzz se editó en noviembre de ese año, y en junio de 1989 vio la luz Bleach, el primer álbum de la banda, fresco y amargo a la vez, producido por el gurú Jack Endino. Ese mismo año se les unió Jason Everman como segundo guitarra, unión efímera de sólo unos meses, y poco después se embarcaron en una gira por Europa con TAD.
En mayo de 1990, al final de la gira americana, Channing dejó el grupo. Después de estos cambios, Dave Grohl ocuparía finalmente este puesto, tras editar un single, Sliver, en el que todavía tocaba Channing en una cara y en la otra, Dan Peters, de Mudhoney. También marcó su primera colaboración con el productor Butch Vig, otro gurú de la después llamada "movida Grunge", y más conocido últimamente por su nuevo grupo, Garbage.
Con Butch Vig grabaron su primer álbum para Geffen,Nevermind, editado en septiembre de 1991, que tardaría menos de un mes en vender medio millón de copias en USA. El vídeo del primer single extraído del larga duración Smells like teen spirit fue emitido masivamente por la MTV, contribuyendo a su rápida expansión por el globo. El álbum llegó a número uno en las listas de Estados Unidos en enero de 1992.
Aunque el paso a una multinacional discográfica se dejó notar en algo del contenido del disco, su segundo larga duración siguió la línea abierta porBleach: sentimientos y pasiones prevalecen sobre la perfección técnica y, ayudados por una buena promoción, se encumbraron como abanderados del movimiento Grunge.
Portada de In utero (1993), su último álbum
Poco después, Kurt Cobain se casó con Courtney Love, líder de la banda Hole. Realizaron giras en verano por Europa (por entonces nació Frances Bean, hija del matrimonio) y comenzaron a grabar su próximo trabajo a finales de ese año con el legendario Steve Albini. Este productor y músico norteamericano, que había militado en Big Black y formó después Rapeman, había producido a infinidad de bandas, como The Breeders o Pixies, antes de trabajar con el trío.
In Utero fue el título elegido para este trabajo, del que se extrajo Heart-Shaped Box como single de adelanto, en septiembre de 1993. Entre estos dos álbumes se editó Incesticide a finales de 1992, recopilación de caras B e inéditos, hábil maniobra comercial de su sello, tratando de hacer parecer a Nirvana un grupo AOR (Adult Orient Rock, o "rock adulto") en cuanto a regularidad se refiere, cosa difícil, dado el particular carácter de Kurt Cobain.
El final del año 1993 y el principio de 1994 fue tumultuoso, con llamadas a la policía desde su casa de Seattle y con un ingreso en un hospital de Roma, preludios claros del fatal desenlace: el suicidio de Cobain en Seattle, en abril de 1994.
Nirvana dejó de existir como grupo, y aunque algún tiempo más tarde Krist Novoselic volvió a empezar desde abajo con un nuevo grupo llamado Sweet 75, con el cual trabajó con total independencia, nunca llegó a obtener gran repercusión internacionaEn 1995 Dave Grohl decidió seguir adelante por su cuenta, y grabó en solitario lo que sería su primer álbum con un nuevo grupo. Sólo su amigo Greg Dulli (de los Afghan Whigs) le ayudó con algún aporte en forma de guitarra eléctrica, y en verano del año 1995 salió a la luz el primer álbum de The Foo Fighters. Una vez editado el disco, reclutó a Pat Smear (antes en The Germs y en Nirvana) y a dos ex miembros de Sunny Day Real Estate, Nate Mendel y William Goldsmith, ya como formación permanente. Este primer álbum consiguió una excepcional acogida entre la crítica y el público, mezclando algo del Grungedel pasado junto a un explosivo Power-pop. En 1997 editaron su segundo disco, The colour and the shape, que siguió la línea de su predecesor en cuanto a estilo y éxitos.
A finales de 2004, tras los interminables pleitos entre los supervivientes de Nirvana (Novoselic, Grohl, la viuda de Cobain, Courtney Love, y la discográfica propietaria de los derechos de las canciones), vio la luz With the lights out, un álbum con sesenta y ocho temas inéditos, entre ensayos y grabaciones domésticas del grupo, que colocó de nuevo a Nirvana en las primeras páginas de la prensa musical de todo el mundo.
Influencia
1990, el comienzo de una nueva época, el comienzo de una década guiada por la computación y la tecnología, el comienzo de un estilo musical que impactaría al mundo, el comienzo de la Generación X, el comiezo del GRUNGE.
El mundo de la música y sobre todo el mundo del rock & roll estaba pasando por una decadencia, no se percibía nada nuevo y faltaba un ídolo musical, un ícono que representara el pensamiento de los jóvenes a nivel global. En los ochenta habían una serie de grupos que si bien eran buenos , como es el caso de Metallica, Faith No More, Queen, Pink Floyd, Iron Maiden, Rolling Stone, etc., no hacían sentir el fervor y la frescura que el rock necesitaba, una revelación parecida a la que tuvieron los Beatles.. En los 90'se esperaba manejar un nuevo código de la lírica rockera y donde la única esperanza del público estaba puesta en bandas que puedan enganchar y sonar bien.
Para cambiar este panorama, y se inicie una generación de recambio, se necesitan mentes revolucionarías que marquen una estructura que quede a lo largo de la historia, cosa que ni los managers, ni los sellos discográficos, ni las grandes industrias puedan deshacer; Se necesitan bandas que no se vendan al sistema. Esa semilla se generará en el underground, y en las mentes de hombres que tienen una férrea convicción de querer triunfar y hacer que el mundo se vislumbre con un nuevo rock.
Es así en Seattle nace la movida Grunge, "los nuevos antihéroes", la nueva revolución de los 90'
¿Por qué se llama Grunge?. Se dice que salió de un libro. Se cree también que este movimiento surge de la necesidad de los jóvenes de Seattle por entretenerse, y lo más recurrentea era tener una banda de rock, que ensayara en los garages. pero la verdad es que es mucho más que eso y es algo que se venía acarreando desde hace un buen tiempo Toda esta movida no aparece de la nada , alguien tenía que dar el puntapié inicial, y ese hombre fue Kurt Cobain, el ícono de la juventud de los90', que reunió todas las caracteríscas y los pensamientos de los jóvenes y las cristalizó en Nirvana, la banda más importante de los90'.
Se dice que con Nirvana cambia el mundo de la música, que el fenómeno Cobain aún no ha podido ser igualado ya estando iniciado el siglo XXI, se dice que la música de ese entonces tomó una nueva vida, una envoltura diferente, una nueva y reformada mirada a la sociedad, cosa que no ocurría desde la llamada Revolución Hippie.
A pesar de su corta existencia como grupo, y del suicidio de Cobain en 1994, su música cosechó un tremendo éxito en todo el mundo, hasta el punto de que Nirvana fue considerada una de las mejores bandas de rock de la época y la abanderada del movimiento Grunge
Contexto Social
Nirvana fue un grupo estadounidense, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo “Smells Like Teen Spirit” del álbum Nevermind lanzado en 1991, la banda escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento se conocía como rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios, en forma despectiva, calificaron como Grunge
Nirvana se convirtió en la banda símbolo de la Generación X y Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a si mismo referido en los medios como la voz de tal generación.
Si bien no existe un rango universal con fechas exactas, el término Generación X, suele incluir a personas nacidas a principios de los años 1970, hasta aquellos nacidos a principios de los años 1980. Hay que tener en cuenta que, debido al retraso tecnológico de ciertos países, la clasificación se puede extender varios años más. En Latinoamérica, por ejemplo, las personas nacidas hasta finales de los años 80, aún son considerados como los remanentes de la Generación X.
Los jóvenes de la Generación X fueron los primeros que se criaron con la ruptura verdadera del hogar tradicional. Durante su infancia la cantidad de divorcios aumentó más de 50%. El escenario mundial era decadente, el miedo y el temor comienzan en esta generación. Hay una visión de la vida de una forma mucho más cínica, ya que han crecido en tiempos donde el peligro se puede encontrar en cualquier lugar, incluyendo el SIDA y las drogas.
Así en numerosas entrevistas Kurt Cobain afirma que su generación fue la última que vivió una infancia inocente, en donde todo era una fantasía, todo era muy básico, y sin violencia. "Todo era medieval comparado con las cosas de hoy" "Mi historia es igual al del 90% de la gente de mi edad, las familias comenzaron a disolverse, todos los padres se divorciaban y crecimos en una época donde había una amenaza comunista masiva y todos pensaban que iban a morir en una guerra nuclear. Cada vez más y más violencia comenzó a invadir nuestra sociedad"
Miembros Definitivos
kurt cobain
Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Estado de Washington, 20 de febrero de 1967 - Seattle, Aberdeen, Estado de Washington, 5 de abril de 1994) fue un músico, compositor e instrumentista estadounidense, más conocido por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor de la banda grunge Nirvana. Originalmente Kurt formó la banda en Aberdeen Washington en 1987. Editó su álbum debut, Bleach, con el sello independiente de Seattle Sub Pop en 1989.
Nirvana ayudo a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de su canción más conocida, Smells Like Teen Spirit marcó el comienzo de un cambio en la escena musical, alejándola de los géneros dominantes de los años ochenta, el glam metal y el pop del tipo radio friendly
Para enero de 1992, Nevermind, el disco que contiene Smells Like Teen Spirit, había desplazado al disco Dangerous de Michael Jackson del primer puesto del Billboard, marcando así un momento de gran importancia dentro de la historia de la música contemporánea con el triunfo del rock sobre el pop. Los medios musicales concedieron finalmente a Smells Like Teen Spirit el estado de himno generacional, y con este reconocimiento Cobain se convirtió en el portavoz de la Generación X.
El 8 de abril de 1994 fue encontrado su cuerpo sin vida en su casa en Seattle.
Kurt Cobain fue posicionado en el puesto número 73 de «Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos», según una encuesta realizada por la revista Rolling Stone y votada por reconocidos guitarristas en 20111 , y en el puesto 45 de «Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos» en 2008, también por la revista Rolling Stone.
Krist Anthony
Novoselic
Pronunciado Novoselic (Compton, 16 de mayo de 1965) es un músico de Grunge y rock alternativo estadounidense. Junto con Kurt Cobain, fue co-fundador y bajista de Nirvana. Es conocido también el apodo "Jirafita", atribuido por sus fans. "Farola" también llamado.
David Eric Grohl
nacido el 14 de enero de 1969 en Warren, Ohio es un músico multiinstrumentista estadounidense de rock y director de cine. Fue baterista de Nirvana desde 1990 hasta la disolución de la banda en 1994, como consecuencia de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain. En 1995 formó su actual banda Foo Fighters, siendo él en un principio el único miembro y más tarde el vocalista y guitarrista.
Grohl empezó su carrera musical en los años 80 como baterista para varias bandas de Washington, DC, de las cuales la más destacada fue Scream. En 2004 editó un disco bajo el nombre de Probot, en el cual colaboraban sus cantantes de heavy metal favoritos. También ha colaborado activamente en discos de bandas como Queens of the Stone Age, Garbage, Tenacious D, Killing Joke y Juliette and the Licks. La revista Roling Stone lo posiciono en el puesto n°4 de los 10 mejores bateristas de la historia. Actualmente recide en Encino California, EUA.
Es el lider de un grupo de musicos llamados Sound City Players
Pat Smear (nacido como Georg Ruthenberg el 5 de agosto de 1959) es un guitarrista de rock que ha sido miembro de bandas como Germs, Foo Fighters,Nirvana (en esta última sólo actuó en presentaciones en vivo).
Metallica comenzó en el año 1982 cuando James Hetfield y Lars Ulrich se juntaron en California con intención de formar una banda de rock. Al principio el grupo lo formaron James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Cliff Burton, los cuales lanzaron al mercado, después de muchos problemas, su primer disco Kill 'em allen Julio de 1983.
Un año más tarde, en Julio de 1984, se publicó el Ride the Lightning con el que ya consiguieron afianzarse como una de las mejores bandas de Hard Rock y ser uno de los máximos exponentes del Heavy Metal. Según muchos expertos, este es, posiblemente, el mejor disco de Metallica, y una clara refernecia de lo que iba a ser el grupo en los siguientes trabajos.
En Febrero de 1986 sale al mercado Master of Puppets, con el que logran llegar a todos los tipos de gente y consiguen ser un grupo multitudinario, no solo para los amantes de Heavy Metal. Pero con el disco que consiguen un reconocimiento total por parte de los criticos y la listas de ventas es con ...And Justice for All, con el que llegan a estar en la posición 6 de las listas de Estados Unidos y 4 en toda Europa. Este disco es el más raro de todos y en el que se nota una mayor incidencia por parte de Jason Newsted que sustituye a Clif Burton como bajista del grupo. Ahora el grupo lo forman James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Jason Newsted.
En Agosto de 1987 publican el primer disco de curiosidades, una vuelta a los dias en que tocaban en el garaje de la casa de Lars Ulrich, Garage Days. También existe una edición especial sobre los directos de San Diego (en 1992), Seattle (1989) y Ciudad de México (1993) titulado Live Shit:Binge and Purge, en el que vienen 3 discos compactos y un video, todo dentro de una caja imitando a un arcón metalico de los que usan para transportar los equipos de sonido en las grandes giras mundiales.
Después de unos años de descanso, y varias giras mundiales, en Agosto de 1991 sale a la venta Metallica, conocido también por el nombre de Black, con el que consiguen ser número 1 en Estados Unidos y Europa, realizando una memorable gira por todo el mundo en la que demuestran que son uno de los mejores directos del panorama musical, según palabras de Kirk Hammett:"Nosotros somos pura energía en el escenario, desprendemos poder al público y ellos son capaces de recogerlo, esa es la diferencia".
Durante los siguientes años Metallica sufre una transformación que se ve reflejada en Junio de 1996 cuando se publica Load, un cambio sobre todo de imagen. Pasan de tener el pelo largo y no pensar demasiado en el vestuario, a cortarse el pelo, y cambiar el formato de los discos, con cambio del anagrama de Metallica y la creación de un escudo, el surricane. En el Load se nota también un cambio en el estilo musical que habían tenido hasta ese momento, con canciones menos fuertes y la no inclusión de una canción instrumental como en todos los anteriores discos de la banda. Este cambio se debe a un afán de renovación que se ve reflejada en las palabras de James Hetfield:"Renovarse o morir, la clave está en la evolución musical ya que esto provoca un crecimiento del grupo y abre una nueva etapa para Metallica. Crecemos y nuestros gustos cambian con respecto a aquellos chavales del Kill 'em all".
En Diciembre de 1997 se pone a la venta el ReLoad, en el que siguen con la revolución musical que comenzaron el año anterior en el Load, con una portada prácticamente igual que la del Load pero se nota un cambio musical en muchas de las canciones del disco número 7 en la carrera de Metallica.
En Noviembre de 1998 sacaron un docle CD recopilatorio tirulado Garage Inc. en el que dan un repaso a todas las influencias musicales que les han ido transformando a lo largo de los años. Y en 1999 realizan uno de sus proyectos mas deseados y esperados por ellos mismos y por todos los incondicionales de la banda, grabando un disco en directo junto con la Filarmónica de San Francisco S&M, en el que incluyen una completa coleccion de todos sus grandes éxitos.
Influencias
Sin lugar a dudas Metallica es una banda universal, la influencia que ha tenido esta agrupación fundamental de heavy metal en la cultura pop es inmensa, un icono para los fans y la cara visible del movimiento para los neófitos, desde 1982 este combo ha sido la fuente de inspiración para dos generaciones de músicos que se han identificado con su trabajo, siendo este una influencia vital en el sonido del metal hoy en día si no pregúntenselo a gente como Trivium, Evile oBullet for my Valentine agrupaciones que destilan el sonido de los de San francisco por los poros.
Pero es el legado de la banda en músicos y fanáticos alejados del metal lo que los hace mas grandes, ellos han sabido equilibrar lo salvaje de Dyers eve con la limpia simpleza de Nothnig else matters, haciendo que la música de la banda sea amada mas allá del headbanger promedio, conozco gente fanática del jazz que escucha a los Metallica como su única influencia rockera, tengo primos fanáticos de la salsa brava que en su colección de discos originales puedes encontrar entre los discos de Hector Lavoe el Garage Days o el Master of puppets.
El caso mas extremo de estos gustos inexplicable por Metallica es el del pana Giordi Palacios (Primo del fallecido pana Jonathan), un antiguo metalhead de Naguanagua que dejó las guitarras eléctricas y las cambió por un cuatro, por lo que se dedicó a cantar música criolla con gran éxito, llegando a grabar discos muy buenos en su genero, pero no falta que le pana este reunido con nosotros bebiendo para que agarre ese cuatro y empecemos a tripear Battery, Harvester of sorrow, Fade to black y pare usted de contar, Metallica para llaneros, jajajaja que vaina tan buena.
Para que tengan una idea de la universalidad de Metallica en la música mundial aquí les traigo estos veinte videos de distintos géneros y artistas haciendo covers de temas de la agrupación, canciones que van desde la electrónica hasta el death metal mas corrosivo, disfrutenlos y dejen sus opiniones
Conexto historico
A pesar de que en un principio Metallica tocaba thrash metal, especialmente en Kill'em All, a lo largo de los años se ha ido desmarcando de esta posición, especialmente a partir de Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más comercial para acercarse al mainstream.1 Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al rock alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados.
Miembros James Hetfield
James Alan Hetfield (3 de agosto de 1963, Downey, Los Ángeles, California) es un músico estadounidense conocido por ser el vocalista y guitarrista rítmico de la banda de thrash metal Metallica,
además de ser su compositor principal y co-fundador. Además obtuvo el lugar número 87 en la lista Top 100 Greatest Guitarists por la revista Rolling Stone.
Kirk Hammett
Kirk Hammett (18 de noviembre de 1962, San Francisco, Estados Unidos) es un guitarrista estadounidense, actualmente miembro de la banda de thrash metal, Metallica.
Sustituyó al anterior guitarrista Dave Mustaine, después de que éste tuviera problemas con la banda y fuera expulsado de Metallica. Está considerado como el noveno mejor guitarrista del momento según la revista Total Guitar y número 11 según una lista de la revista Rolling Stone seleccionada en 2003 por David Fricke, colaborador de la misma.1 Kirk es uno de los estudiantes más conocidos del legendario guitarrista e instructor Joe Satriani. En el 2011 la revista Rolling Stone elaboró una nueva lista en base a la votación de reconocidos guitarristas, entre los que se encontraba el propio Kirk Hammett.
Lars Ulrich
es un músico danés conocido principalmente por ser el baterista, compositor, fundador y colíder (junto a James Hetfield) de la banda de thrash metal estadounidense Metallica.
Nacido el 26 de diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca), en el seno de una familia de clase media-alta. Siendo un prodigio de tenis en su juventud, Ulrich se trasladó a Los Ángeles, California, a la edad de dieciséis años para seguir con su educación, pero en vez de seguir jugando al tenis, decidió dedicarse a la batería. Después de publicar un anuncio en un periódico local de Los Angeles llamado The Recycler, conoció a James Hetfield.
Su forma de tocar es muy variada, y va desde los ritmos sencillos de rock del disco The Black Album, hasta las complejas y rápidas partes en muchos de los temas de los discos más pesados de Metallica, como Master of Puppets, Ride the Lightning o ...And Justice for All.
Robert Trujillo
Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz, mejor conocido como Robert Trujillo (23 de octubre de 1964 - California, Estados Unidos) es un músico estadounidense de ascendencia mexicana, actualmente bajista de la banda Metallica.
Antes de ingresar en la mencionada banda, el 24 de febrero del 2003, Robert había tocado en Suicidal Tendencies, Black Label Society, Infectious Grooves, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell entre otros. Entró a formar parte de Metallica tras la salida del grupo de Jason Newsted.
Sentimiento Muerto - Una Extraña sensacion de Soledad
Videos Destacados
Entrevista a Sentimiento muerto en Caracas
Biografia
En 1981 comienzan a tocar influenciados especialmente por bandas punk y post-Punk, como Sex Pistols y The Cure, tocando temas de tendencia anarquistas ("USA te usa"), luego fueron evolucionando a temas mucho más introspectivos, grabando sus canciones en cassettes que eran distribuidos de manera directa entre su creciente grupo de admiradores, ya en los primeros años se presentan en Caracas en lugares como la concha acústica de Bello Monte, el Gran Café de Sabana Grande y locales comerciales de moda. Desde sus limitados recursos son considerados ahora como los primeros músicos venezolanos en utilizar el marketing a su favor de manera masiva y de una manera tan simplista e ingenua como efectiva; pintar el logo en graffitis en la ciudad, en los baños de los centros comerciales y en cada rincón de la ciudad donde se pudiese hacer, de hecho esta tendencia llegó a hacerse de cierta forma la principal tendencia de expresión artística (dentro de lo que cabe) de la juventud urbana rebelde de Caracas. Su popularidad en ciertos círculos llegó a ser tan importante que algunos de sus temas ("Manos Frías", "Educación Anterior", "Cuando vendrás") eran conocidos antes de que fuesen grabados apropiadamente en estudio o transmitidos por las estaciones de radio comerciales. Es antes de la producción de su primer álbum que Édgar Jiménez (1983-1987) es sustituido por José Echezuria "Pingüino". En 1986 había alcanzado notable popularidad (sin haber grabado un disco) pudiéndose presentar a casa llena dos noches seguidas en recintos de gran capacidad (Teatro Mata de Coco en Caracas), uno de estos conciertos, grabados en cassette llega a manos del músico español Miguel Ríos quien los invita a una serie de conciertos en España con motivo del Encuentro de Rock iberoamericano, donde compartirían tarima con artistas como Charly García, El último de la Fila, Paralamas Do Sucesso entre otros. Algunos críticos en España comentaron acerca de la calidad de la banda y se preguntaban porqué una agrupación como Sentimiento Muerto no estuviese contratada aún por ninguna disquera.
Justamente a su regreso de Europa, firman con SonoRodven para su primera grabación y el resultado es el álbum "El amor ya no existe",producido por el argentino Fito Páez. Al finalizar la grabación Alberto Cabello abandona la banda para irse a estudiar en el Berklee College of Music en Boston, siendo sustituido por Sebastián Araujo (de solo 16 años para ese entonces). Este disco se convirtió en 1987 en el más vendido de la historia del rock en Venezuela lugar que todavía mantenía a comienzos del 2006. De su segundo disco "Sin sombra no hay luz" producido por Guillermo Carrasco en 1989, graban el videoclip del tema "Payaso" que se convierte en el primer vídeo musical de una banda venezolana en ser transmitido en la señal anglófona de MTV. Este disco es para los críticos el mejor desarrollado de la banda con temas tan representativos como: "Sin sombra no hay luz", "Payaso", "Ayug Paye" y el reggae "Nada sigue igual".
Antes de la grabación del tercer disco de la banda Wincho abandona la agrupación y en su lugar entra Héctor Castillo, en 1991 sale a la venta"Infecto de afecto", última grabación de la banda, producida por el argentino Mariano López. El 10 de septiembre de 1992, en una reunión en "El león", un conocido local caraqueño, Cayayo, Pablo y Sebastian junto a Helena Ibarra manager del grupo, deciden disolver Sentimiento Muerto argumentando "diferencias conceptuales y artísticas irreconciliables" según artículo publicado sobre esa fecha en periódico local. En 1993 aparece el disco compilatorio "Fin del cuento 1981 - 1992", el cual era un compromiso adquirido por la banda con la disquera. Luego de esto, Cayayo decide formar, junto a Héctor Castillo y Sebastián Araujo, la banda Dermis Tatú.
Influencias a la Musica
Pocas bandas han tenido tan importante influencia en el movimiento musical rock venezolano como Sentimiento Muerto, fue la primera banda con un grupo de adeptos incondicionales (groupies), la primera en tener una propuesta coherente tanto musicalmente como de imagen y mercadeo. Los típicos desacuerdos o diferencias de interés sumados a la falta de apoyo de su disquera separaron a la banda. Pablo Dagnino inició una carrera como solista en 1996 y a comienzos del 2000 forma la agrupación Pixel; Wincho se fue a estudiar en Estados Unidos, a su regreso ha participado como bajista en otras agrupaciones (entre ellas Sur Carabela); Cayayo, Sebastián Araujo y Héctor Castillo formaron la banda Dermis Tatú, grabando un disco en Argentina. Cayayo Troconis, uno de los guitarristas más reverenciados de Venezuela, murió el 17 de noviembre de 1999, poco después de cumplir 31 años, de un paro respiratorio.
En noviembre de 2005 los integrantes sobrevivientes de Sentimiento Muerto (a excepción de Héctor Castillo) se presentaron en un concierto homenaje a Cayayo, al cumplirse 7 años de su muerte.
El día 22 de diciembre de 2012 Pablo Dagnino hizo publica en su cuenta de twitter un enlace que permitía la descarga por tiempo limitado de el audio del último concierto llamado EÚS31
Contexto Historico
Sentimiento Muerto fue una banda de rock venezolana formada en la ciudad de Caracas en el año 1983. Con una trayectoria larga y varios discos editados, Sentimiento Muerto es considerada como una de las bandas de rock más populares e influyentes de la escena musical venezolana. Su legado se ha traducido en numerosos tributos y en reediciones de sus discos. Algunos de sus miembros se han reunido ocasionalmente para interpretar viejos temas de la banda, aunque han optado en esas presentaciones por usar el nombre de El último Sentimiento.
miembros Pablo Dagnino Alberto Cabello Carlos Eduardo "Cayayo" Troconis (muerto) Edgar Jiménez Erwin "Wincho" Schäfer Sebastián Araujo Héctor Castillo
